12 tilfeller der webdesign møter samtidskunst

Et nettsted kan være så mye mer enn bare et utstillingsvindu for hva du gjør. Det kan bli et kunstverk i seg selv. Når dette er oppnådd, kan ekstraordinære ting skje.

I dette utvalget har vi avdekket særegne nettsteder som visker ut grensen mellom et praktisk, presentasjonsnettsted og kunsten de presenterer, nettsteder som selv blir ett med kunsten når det gjelder fargelegging, innovasjon, interaksjon, stil og emner.

Her er våre 12 valg, nyt!

1. Next Level Messer

For vårt første eksempel valgte vi Next Level Messer, presentasjonen av det russiske designselskapet og kollektivet Geex Arts. Selskapet valgte den lange, rullende nettstedstrukturen for å illustrere noen av deres tilnærminger til webdesign for gallerier, museer og kunstsamlinger. Kombinasjonen av lekne layouter, farge- og typografivalg, subtile effekter som parallakse og en rekke interaktive opplevelser, skaper en sunn dose innfall som imidlertid aldri overskygger selve kunstverket. På den måten klarer kollektivet å skape en funksjonell presentasjon som blander kunsthistorie med den moderne tilnærmingen til nett.

2. Art4GlobalGoals

Vårt neste eksempel, #Art4globalgoals, klarte ikke bare å forene kunstneriske ideer med nettet, men også å slå dem sammen til en integrert enhet. Her kan vi se hvordan nettet som plattform kan brukes som gallerirom for denne (nett)stedspesifikke kunsten, så å si.

Den interaktive utstillingen er delt inn i 17 enheter, nærmere bestemt «17 globale mål for en bedre verden innen 2030», som definert av verdenslederne på FNs generalforsamling i 2015. Kunstneren gir hint til hvert av målene, som «Ingen fattigdom», «Zero Hunger» og «Gender Equality», som den besøkende må avsløre gjennom en interaktiv tilnærming – ved å bruke musen til å etterligne penselstrøk, med henvisning til naturen til selve kunstverket.

3. Frans Hals Museum

Hovedsamlingen av Frans Hals Museum består av kunstverk av den kjente 1600-tallskunstneren som museet ble oppkalt etter. Museets nettside er et eksempel som beviser det presentasjonen kan være leken på en måte som ikke nødvendigvis trenger å være direkte relatert til selve innholdet. Her legger vi merke til en palett som forblir konsistent gjennom hele produktopplevelsen. Kombinert med fotografi, typografi og animasjon utgjør den karakteren og stemningen til nettstedet og en virkelig unik brukeropplevelse.

4. Menneskeskapt katastrofe

Menneskeskapt katastrofe er en spennende nettbasert gruppeutstilling med 30 kvinnelige og ikke-binære kunstnere. Feministisk i sitt vesen er utstillingen vittig og humoristisk, men det er også en viss undertone av sinne, tristhet og håp, som kunstnerne demonstrerer måten patriarkatet ikke bare er skadelig for kulturen, men også for miljøet. Nettsiden i seg selv har en brutalistisk tone, som er et rimelig valg, tatt i betraktning at utstillingen inkluderer et stort antall kunstnere med helt andre følsomheter.

5. Wienermodernisme

Wienermodernisme er et nettsted laget til ære for 100-årsjubileet for fire store wienerkunstners død – Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner og Koloman Moser. Designet og atmosfæren er inspirert av den berømte Wiener Werkstätte (Wien-verkstedet) som pleide å samle kunstnere som arbeidet innen arkitektur, design, mote, møbler, kunst og brukskunst og som var preget av en minimalistisk og romslig layout.

6. Studiojobb

Arbeidet til Studiojobb er preget av en distinkt stil som representerer en kombinasjon av klassisk, populær og moderne design, visuell kunst og skulptur. Kunstnerne omtaler sitt eget verk som high-end kitsch, og nettstedet vedtar denne betegnelsen ganske tett. Den brutalistiske tilnærmingen, sterke fargepaletten, dristig typografi, animasjon, klønete markører og ikoner, komplett med fotografi, brukes synergisk for å skape en helhet som er fullstendig reflekterende av hele Studio Job-opuset.

7. Mariano Pascual

Nettstedet til kunstneren, illustratøren og designeren Mariano Pascual er et kunstverk for seg selv, med den samme unike poetikken som kan sees i alle Pascuals verk. Lekenhet, ironisk tolkning av former og spreke farger er hovedtrekkene i argentinerens kunst. Ved å blande abstrakte og figurative elementer med geometriske og organiske strukturer, skaper kunstneren scener som unnslipper virkeligheten.

Nettstedet er en interaktiv, lunefull portal inn i hans verden, som etterligner et arbeidsområde, i dette tilfellet «Mariano Pascual Operating System», med en full dock med apper nederst på skjermen. Nettstedet har også en verktøylinje, en sanntidsklokke og et ikke-så-sanntidsbatteri, som alle er designet i kunstnerens unike stil.

Hovedfordelen til denne nettsiden ligger i dens umiddelbar virkning og hastigheten på kommunikasjonen. Nettstedet har også et «innstillingsverktøy» som besøkende kan bruke til å endre sidebakgrunnen, sette den til fullskjerm, stille inn lysstyrken, zoome inn og så videre, slik at de besøkende kan gi nettstedet sin egen mening.

8. Shantel Martin

Shantel Martin er en artist som er mest kjent for henne tegneserielignende svart-hvitt lineære tegninger fylt med skapninger, karakterer og meldinger. Arbeidet hennes bygger bro gapet mellom kunst og kommersialisme og er umiddelbart gjenkjennelig. Paletten på nettstedet er akromatisk, skrifttypene er fet og hele siden er både ukomplisert og leken, akkurat som Martins kunst. Nettstedets struktur er faktisk en tegning som kunstneren ligger på tvers av, ved siden av tekst, siden ordene alltid er tilstede i kunsten hennes. I dette tilfellet inneholder teksten standard webtermer som arbeid, nyheter, info, butikk. Det er til og med et lite påskeegg – ordet Spille, når den klikkes, lar brukeren stille inn dynamikken til bakgrunnsanimasjonen, noe som gjør den sterkere, tregere osv. Besøkende med skarpe øyne vil også legge merke til at hele nettstedet var inspirert av det berømte bildet av Keith Haring (Martins store inspirasjon), tatt av Annie Leibovitz.

9. Blu

Gatekunstneren Blu tar ofte for seg moderne politiske begivenheter i veggmaleriene sine og begynner, som mange gatekunstnere, sin kreative prosess med å skissere ideene ned på et stykke papir. Derfor avgjørelsen å ta et nettsted utformet som en faktisk skissebok er logisk, men fortsatt uvanlig. Her finner du all informasjon om kunstneren, samt hans verk, nyheter, butikk og videoer. Håndskrevet tekst, fargevalg og nettstedets arkitektur formidler en følelse av intimitet, som om vi virkelig blar i en av skissebøkene hans.

10. Anish Kappor

Akkurat som kunsten hans, Anish Kappornettsiden er friskt, enkelt og konseptuelt utspekulert. Siden den består av tekstlinjer, den ene etter den andre, og bokstavelig talt ingenting annet, er nettstedet i utgangspunktet vanskelig å skille ut. Det er først når vi holder musepekeren over et tekststykke, eller klikker på det, at vi oppdager om det hele er et kunstverk, et tankeeksperiment, en lenke eller grunntekst. Grensesnittet, tilsynelatende forvirrende i sin sta minimalisme, presenterer seg imidlertid snart for besøkende og blir like klart som dagen, som om hele ideen var en lek med enkelhet og klarhet.

11. Henry Hargreaves

Henry Hargreaves er en kunstner og fotograf med spesiell interesse for mat. En av hans mest kjente stykker er Ingen sekunder, et prosjekt bestående av bilder av dødsdømtes siste måltider før henrettelsen. Etter å ha eksponert oss for kunsten hans, finner vi oss selv i å meditere over det åpenbare paradokset med overforbruk vi alle lever i. Selve nettstedet, mettet med fotografi, understreker fenomenet overforbruk enda lenger, mens bruken av rutenett og fordeling av ulike deler utgjør en perfekt refleksjon av kunstnerens ideer.

12. Wim Delvoye

Nettstedet til den nykonseptuelle multimediekunstneren Wim Delvoye er en stor Sim City referanse. «Wim City» inviterer besøkende til å utforske porteføljen som han ville utforske byen. Ved å klikke på katedralen, gården eller fotballbanen viser du relevante stykker fra kunstnerens opus, som er nært knyttet til bygningene som representerer dem. Nettstedet er en slående blanding av estetikk med høye og lave bryn, av teknologi og kunst som gir Delvoyes unike verdensbilde.

Siste tanker

Kraften til webdesign ligger i det faktum at det er så mye som kan gjøres med det. Å bevege seg utover den rent funksjonelle eller informative naturen til et nettsted, gå inn i riket av ren kunst og skape en verdifull sammenslåing av de to mediene – det er der den virkelige kreative magien skjer. La disse 12 geniale nettstedene tjene som inspirasjon for å flytte dine egne grenser og utforske potensialet til nettet.