New York er en by som beveger seg med 24 bilder per sekund. Noen av de største regissørene – Coppola, Kubrick, Scorsese, Cassavetes, Spike Lee – ble født der, og de kom til å forstå verden gjennom dens stadig skiftende, lysmettede, fragmenterte landskap.
Det er naturlig at filmer satt i New York, eller laget for å feire den byen, er blant de beste som noen gang er laget. Her er en svært subjektiv liste over 10 av de beste, med regissører begrenset til én oppføring hver på denne listen.
10. Taxisjåfør (1976)
Ingen liste over New York-filmer ville vært komplett uten et bidrag fra poetprisvinneren til byens underliv, Martin Scorsese. Og historien om Travis Bickle (Robert De Niro), en omreisende taxibil hvis avsky for urban råte nærer en fascistisk patologi, er en perfekt følge av New Yorks dypt kompliserte forhold til kriminalitet og fattigdom.
Den første av manusforfatteren Paul Schraders «Man in a Room»-trilogi, Drosjesjåfør kommer til hjertet av isolasjonen av studioleiligheten, nattjobbopplevelsen – så det er ingen overraskelse at filmens mest ikoniske scene er Bickle redusert til å snakke med seg selv i speilet.
9. Sweet Smell of Success (1957)
New York er en by hvor overflater betyr noe, og hvor PR-agenten kan være den mektigste snortrekkeren av alle, men en ivrig PR-mann som Sidney Falco (Tony Curtis) er redusert til å tigge om utklipp fra den ultramektige spaltisten JJ Hunsecker (Burt Lancaster) – en fiksjonalisert versjon av den virkelige 1930- til 1950-tallets kommentator Walter Winchell.
En tilbakevending til en epoke da New York-aviser og New York-radioprogrammer skapte opinionen, Alexander Mackendricks Søt lukt av suksessmed sitt rat-a-tat Clifford Odets/Ernest Lehman-manus, dundrer med rytmen til den ambisiøse – men uunngåelig patetiske – urban strever.
8. The Taking of Pelham 123 (1974)
Den største t-banefilmen som noen gang er laget, Joseph Sargents The Take of Pelham 123 er en ekstraordinær ransflik. Robert Shaws maskerte kjeltringer kaprer et tog i sentrum og krever en million dollar i løsepenger, mens helten på bildet, Walter Matthaus transittpoliti, forhandler ovenfra.
Ingen New Yorker vil noen gang se på den tredje skinnen på samme måte igjen etter at han har sett på Pelham for første gang, ikke minst på grunn av sitt drivende jazzpartitur av David Shire og det strukturelt perfekte manuset av Peter Stone – som begge først og fremst var forfattere av Broadway-musikaler.
7. Alt om Eva (1950)
I et utstillingsvindu av New York-temaer, må Broadway-teatret, unikt i sin kulturelle sentralitet, stå i sentrum. Og ingen film har noen gang tatt et så grusomt og så nydelig sideblikk på Broadway som Joseph Mankiewiczs Alt om Evamottaker av tidenes rekord med 14 Oscar-nominasjoner ved utgivelsen (den har siden vært knyttet til Titanic og La la Land).
Bette Davis spiller hovedrollen som en aldrende teatralsk stjerne som sakte blir fortrengt i berømmelse og relevans av Anne Baxters tilhenger som har blitt fiende. Det er en historie som har blitt gjenfortalt tusen ganger siden, men ingen har noen gang slått originalen.
6. Leiligheten (1960)
Leilighetsbygg, med sine forskjellige verdener i nær sameksistens, skaper gode historier – tenk på Frokost på Tiffany’s, High-Rise, eller Ghostbusters. The Upper West Side walkup av Billy Wilder’s Leiligheten er intet unntak. Jack Lemmons CC Baxter, skrivebordsjockey og folk-pleaser, har den New York-drømmen – en morder leilighet.
Og hans overordnede i hans gigantiske forsikringsselskap har ingen tvil om å bruke det som et sted for sine romantiske oppdrag. Wilders vidobjektive kinematografi kommer til hjertet av New Yorks dehumaniserende spredning – gulvet der Lemmon jobber kan være to mil bredt.
5. Bakvindu (1954)
Dette er nok en leilighetshistorie, der New York-naboers ubehagelige nærhet blir tatt til sin logiske ytterpunkt. Alfred Hitchcock bygger et hjørne av Greenwich Village på en bakgård i Hollywood for historien om magasinfotografen LB Jeffries (James Stewart), hvis gårdsleilighet har en perfekt utsikt over et drap som blir begått på den andre siden.
Inspirasjonen til utallige rip-offs som Sliver, Bakrute kommer til en annen grunnleggende av New York-opplevelsen – livet i et overfylt miljø betyr alltid at du er for ofte på offentlig visning. At den også eksisterer parallelt med voyeurismen til filmopplevelsen er en herlig bonus.
4. Da Harry møtte Sally… (1989)
Da Harry møtte Sally… er det totale idealet for en romantisk komedie, så pitch-perfekt at det har kommet til å virke som en sluttstein og finale til sjangerens periode med relevans. Rob Reiners kameraverk nyter åpenlyst turisme på gatenivå, snirkler seg mellom appelsintrærne i Central Parks fall og det fryktinngytende tempelet Dendur ved Met, og får det så definitivt rett at ethvert forsøk på å inkludere New York som en «tredje hovedperson ” i en rom-com fremstår nå som en klisjé.
Harry og Sally’s er en romanse drevet av ikke bare av nevrose, som går med New York som sennep med pastrami, men også av en bisarr sannhet om New York-opplevelsen – uansett hvor stort stedet er, møter man stadig de samme menneskene.
3. Annie Hall (1977)
Møte Da Harry møtte Sallysin mer nedslåtte forgjenger. Woody Allens beste bildevinner plasserer seg fast på Upper East Side på Manhattan – tennisboblen under 59.th Street Bridge, det nå nedlagte Beekman-teatret, det østlige 60-tallet med vanntårnsprød. Karakterene er munngreske, dårlige sjåfører og defensive jokere – klassiske Knickerbocker-typer. Allens Alvy Singer blir til og med fysisk syk når han blir tvunget til å forlate New York for å delta på en prisutdeling i Los Angeles.
Mest av alt, Annie Hall er nostalgisk i hjertet, og husker restaurantene, bokhandlene og galleriene som var bakgrunnen for et svunnen romantisk forhold, selv om disse stedene har blitt revet ned og erstattet med nyere, styggere bygninger.
2. The Royal Tenenbaums (2001)
Delvis inspirert av en ikonisk En fra New York dekke som setter New York som sentrum av verden og alt annet som tilleggsutstyr, Wes Andersons ene satsing på Big Apple er en triumf av skyting på stedet.
Ved å bruke nydelig eksteriør i Hamilton Heights og Harlem, men spesifikt unngår ikoniske New York-bakgrunner (i en scene er Kumar Pallanas karakter nøye posisjonert for å blokkere Frihetsgudinnen), skaper Anderson en visuell opplevelse designet nesten spesielt for å appellere til New Yorkere seg selv, med sine akutte allergier både mot klisjeer og overturisterte steder. Hvis den ødelagte «familien av genier» har en uhyggelig likhet med JD Salingers udødelige Glass-familie, også på Upper Manhattan, så mye desto bedre.
1. Nettverk (1976)
Akerbisk, hyper-literate og gal som faen, Paddy Chayefskys storslåtte satire over TV-nyhetsindustrien (den gang som nå med base i New York City) er en masteroppgave i celluloid. Fordømmer den samme økningen i kriminalitet og uro på 1970-tallet som den andre ble utgitt i 1976 Drosjesjåfør, Nettverk inntar en konkursby på et ideologisk stup. Vår «helt», anker Howard Beale (Peter Finch), er en veteran fra Edward R. Murrows nyhetsteam på CBS, hvis høysinnede, intellektuelle TV-miljø har blitt fortrengt av «røret».
Blant isgrottene i bedriftshøyhusene og den forsiktige falskheten til falske nyhetsstudioer, i bullpens som lukter sigarettrøyk gjennom skjermen og gater vasket med falmende neon, maler regissør Sidney Lumet et bilde av et New York som har blitt slått dårlig, men insisterer på å leve videre – om ikke annet gjennom den transformative kunsten den produserer og inspirerer.
Støtt vårt arbeid ❤️
Hvis du likte denne artikkelen, vurder å gi en tips for å hjelpe oss med å fortsette å publisere kvalitetsinnhold.
