Robert De Niros niende Oscar-nominasjon som skuespiller, for Killers of the Flower Mooner bare den siste av triumfene og utmerkelsene som har blitt overøst denne historierike skuespilleren i løpet av karrieren.
Langsiktige samarbeid med flere av de største regissørene de siste 50 årene har ført til en overgang til produksjon og en upåklagelig industrilegendestatus. Her er de syv beste Robert De Niro-filmene, rangert fra de aller beste til de aller beste.
7. Wag the Dog (1997)
En fullstendig forutseende fortelling om «falske nyheter» laget i begynnelsen av den 24-timers mediesyklus, regissør Barry Levinson’s Logre med hunden gir De Niro den klassiske sterke-men-stille karakteren han gjør så bra.
De Niros politiske konsulent Conrad Brean er siktet for å ha skapt, gjennom mediemanipulasjon, en falsk krig i Albania for å distrahere publikum fra en sexskandale i presidentvalget. Som med så mange andre klassiske De Niro-karakterer, er han en del av en studie i kontraster, og perfekt sammen med Dustin Hoffmans off-the-wall Hollywood-produsent, kalt inn for å redigere konflikten.
6. Silver Linings Playbook (2012)
Høydepunktet i De Niros berømte ujevne filmografi fra det 21. århundre, David O. Russells romantiske drama, beviste at den da nesten syvårige De Niro kunne holde seg med unge våpen som Jennifer Lawrence og Bradley Cooper, som han spiller vakkert av.
Genuint velskrevne komiske roller har kommet De Niros vei, og denne er en eksplosjon, ettersom han spiller en eldre mann satt på hans måter hvis overtro og paranoia har blitt så mye en del av livet hans at de har smittet familien hans for øvrig.
5. Taxisjåfør (1976)
De Niro kjørte en drosje i New York City i flere uker som forberedelse til sin utbryterrolle som den psykopatiske wannabe-attentatmorderen Travis Bickle.
De maniske fasettene ved De Niros opptreden er legio, men mindre diskutert er de elementene i Bickle som er genuint ømme – om enn patetiske – inkludert hans bejler til den politiske operative Betsy (Cybill Shepherd). I disse scenene blir umuligheten av at Bickle, en veterinær fra Vietnam, noen gang kan gjenintegrere seg i samfunnet.
4. Heat (1995)
I Gudfaren del II, De Niro og Al Pacino spilte karakterer i forskjellige tidslinjer, danset rundt hverandre, men per definisjon ute av stand til å samhandle. Løftet om den filmen ble realisert to tiår senere med Michael Manns politi-og-ranermesterverk Varme. I filmen unngår De Niros Neil McCauley (basert på en ekte kriminell med samme navn) på snedig vis Pacinos utholdende politimann, Vincent Hanna.
Scenen i Varme Når McCauley og Hanna endelig møtes, viser Manns ivrige forståelse av publikums leseskuespilleres virkelige dynamikk i karakterene deres. Sekvensen, referert til i filmkretser ganske enkelt som «diner-scenen,” er foreskygget og ertet med største forsiktighet til det endelig utspiller seg i et som lovet sammenstøt av dramatiske titaner.
3. Goodfellas (1990)
Det er nesten umulig å ikke elske Gode gutterMartin Scorsese sitt frihjulende mob-panorama og De Niros støttende ytelse er en stor grunn til det.
Som Jimmy Conway, mentor for Ray Liottas Henry Hill, er De Niro den sjarmerende, men dødelige mafiaagenten som alltid har ting under kontroll – helt til han ikke har det. De kjedelige smilene hans og den rasende latteren hans viker for voldsutbrudd når han ikke kan få det han vil.
2. Raging Bull (1980)
I sin andre Oscar-vinnende forestilling etter Gudfaren del II, De Niro leverer en mesterklasse i kroppslighet. Som bokser Jake LaMotta er hans typiske karakteristikk hans råskap, men denne egenskapen får forskjellige glans over filmens tidslinje, når han går fra smidig, bestemt raseri som ung mann til en eldre mann som drukner i sitt eget kjøtt og minnene fra hans. forbi.
Gjennomgående er De Niros LaMotta en mann uunngåelig tynget av sin egen kropp, med dens lyster og kapasiteter, samtidig hans beste venn og verste fiende.
1. The Godfather Part II (1974)
Francis Ford Coppolas epos, en omfattende undersøkelse av innvandreropplevelsen i Amerika som rettferdiggjør den ofte brukte klisjeen «hver frame et maleri», er forankret, ja, av fortsettelsen av Al Pacinos mesterlige trefilmsbue som mafiaboss Michael Corleone. Men som den yngre versjonen av sin far, Vito, kontekstualiserer De Niro Marlon Brandos suverene prestasjon i samme rolle i forrige film, og gjør Vito til en opprullet huggorm toppet med pomade, med grusomheten i fortiden hans manifestert som kontrollert raseri.
Gudfaren del II er fortsatt en av de eneste filmene som har gjort virkelig effektiv bruk av De Niros berømte stillhet og tilbakeholdenhet – Vito spiller kortene sine nær vesten er det som gir ham kraften, akkurat som De Niros subtilitet er det som gir ham hans.
Støtt vårt arbeid ❤️
Hvis du likte denne artikkelen, vurder å gi en tips for å hjelpe oss med å fortsette å publisere kvalitetsinnhold.
